2012

BIG BAND CONNEXION | CONCERT DE JAZZ AU PROFIT DU TELETHON

BIG BAND CONNEXION | CONCERT DE JAZZ AU PROFIT DU TELETHON

BIG BAND CONNEXION

CONCERT EXCEPTIONNEL

Le vendredi 7 décembre 2012

à partir de 20h30

Soirée caritative en faveur du TELETHON 2012

Hôtel de ville de Neuilly-sur-Marne
1, place François Mitterand
93330 Neuilly-sur-Marne

[+ d’informations sur l’événement]

A

Fondé en 1992, le Big Band Connexion rassemble des professionnels issus de plusieurs générations reconnus du jazz, du classique et de la variété.

L’orchestre a su au fil des décennies se construire un répertoire audacieux mêlant standards et créations, ainsi qu’une réputation solide lors de concerts prestigieux.

En dehors de cet orchestre, les musiciens se produisent aux côtés des grands noms du jazz et de la variété : Michel Legrand, Gérard Badini, Juliette, Rhoda Scott, Eddy Mitchell, l’Orchestre du Splendid, Claude Bolling, Michel Pastre, Laurent Gerra, les Swingle Singers, Jérôme Savary, le Golden Gate Quartet, etc.

Élégance et swing sont les maîtres mots de cet orchestre de Jazz.

Au dire des connaisseurs le Big Band Connexion s’affirme comme étant l’une des meilleures formations de Jazz actuelles.

A découvrir ou à réécouter sans la moindre hésitation !

[En savoir plus sur la formation]

Read More

SIMON PROCTER | EXPOSITION | BASEL MIAMI

COMMUNIQUE

Simon Procter
Exposition
Basel Miami
du 05 au 09 décembre 2012
 
Travaux photographiques récents
Seven Portraits of Astrid & Youth Silver
 
St Regis Bal Harbour
Rosenbaum Contemporary Gallery
9703 Collins Avenue  
Bal Harbour 
Miami Beach, FL 33154.
Pour tout renseignement sur l’exposition
contacter [l’agence]
 


 
SEVEN PORTRAITS OF ASTRID & YOUTH SILVER

 

 

Read More

ENSEMBLE 2E2M

PRÉSENTATION

Fondé en 1972 par le compositeur Paul Méfano, 2e2m est l’un des plus anciens et des plus prestigieux ensembles français consacrés à la création musicale d’aujourd’hui. Le sigle qui le désigne et qui signifie « études et expressions des modes musicaux » est devenu un acronyme – mieux, une devise garante de pluralisme et d’ouverture. Manière de dire que l’Ensemble n’a rien ignoré de ce qui s’est pratiqué depuis plus de quatre décennies.

L’Ensemble a créé plus de six cents partitions cent cinquante spectacles. Plus important semble le fait que, bien avant d’autres, 2e2m révèle aux publics nombre de compositeurs considérés comme essentiels et crée un répertoire d’oeuvres qui deviennent des jalons.

En résidence depuis sa création à Champigny-sur-Marne, l’Ensemble est un interprète incontournable des scènes nationales et internationales :

Théâtre du Châtelet, Opéra Comique, Cité de la musique, Opéra national de Paris-Bastille, Studio de l’Ermitage, Centre tchèque, Instituto Cervantes (Paris), Centre Gérard-Philipe (Champignysur- Marne), Le Forum (Le Blanc-Mesnil), Les 3 Pierrots (Saint- Cloud), Théâtre Jean Vilar (Vitry-sur-Seine), Théâtre 71 (Malakoff), Centre des arts d’Enghien-les-Bains, Théâtre de Cornouailles, Scène nationale de Quimper, Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Théâtre de la Renaissance (Oullins), Opéra national de Bordeaux, MC2: Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Festival présences, Festival Classique au vert – Parc Floral (Paris), La nuit blanche (Paris), Festival Ile-de- France, Printemps des arts (Monaco), Biennale Musiques en scène (Lyon), Festival Les Détours de Babel (Grenoble), Festival des Arcs (Bourg-Saint-Maurice), Académie de France à Rome – Villa Médicis, Festival Controtempo (Italie), Festival Archipel (Suisse), Festival Ultrashall (Berlin), Der Sommer in Stuttgart, Auditorio nacional (Madrid), Festival Cervantino (Mexique).

Sans omettre l’éventail de tous les styles – classique, moderne et récent – 2e2m se veut aussi acteur des nouvelles mixités artistiques.

Au lendemain de ses 40 ans, 2e2m poursuit avec passion sa vocation : découvrir – en étant à l’écoute d’un large panorama d’esthétiques – et partager avec les publics – riche d’une longue complicité artistique et humaine avec les compositeurs, les artistes et les interprètes.

Pierre Roullier est le directeur artistique et musical de l’Ensemble 2e2m.

PIERRE ROULLIER

Pierre Roullier – Directeur artistique

Pierre Roullier, après des études supérieures de mathématiques qui l’amènent aux portes des grandes écoles, décide de devenir musicien. Il mène parallèlement des études de philosophie et de direction d’orchestre.

Invité par les maisons d’opéra françaises (Nice, Bordeaux, Rouen, Avignon, Limoges), l’Orchestre de Sofia ou l’Orchestre Symphonique d’Osaka, il dirige l’Orchestre des Pays de la Loire, l’Orchestre National d’Ile-de-France et se produit à l’Opéra Comique de Paris, au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra Bastille, à Radio-France, au Festival d’Avignon, au Wiener Festwochen (Autriche), à la Kunsthalle de Bremen, au Konzerthaus Berlin.

Son répertoire, outre les oeuvres majeures, contient plus de 120 premières et ses enregistrements couvrent un vaste champ allant de Jean- Sébastien Bach à Tôru Takemitsu et Paul Méfano, de Beethoven à Dusapin et Strasnoy. Ils sont salués par la critique et ont reçu des récompenses prestigieuses de l’Académie du Disque Français, de l’Académie Charles Cros et de l’Académie du Disque Lyrique.

GALERIE

 

 

ACTUALITE

L’Ensemble 2e2m appartient à la génération pionnière, celle qui, dans le sillage du Domaine Musical, a conçu l’outil du compositeur, l’ensemble de solistes à « géométrie variable ». Paul Méfano fut une des chevilles ouvrières en faisant le lien entre deux collectifs, les musiciens-interprètes et les compositeurs. En 1971, l’ensemencement de la première génération avait trouvé son second souffle, l’utopie sérielle laissait apparaître une génération ouverte à l’aléa, à l’accident, au son dans sa plénitude mais aussi à la subjectivité, celle de l’interprète.

Aujourd’hui, près de quarante ans plus tard, le paysage musical a changé. Le fait musical s’est étendu à toute la planète grâce aux technologies de la reproduction et de la diffusion. Chaque jour de nouvelles musiques naissent, d’autres meurent, d’autres encore se métamorphosent, voire s’hybrident. Le compositeur, cet hyperboréen à contretemps de l’éphémère, oppose à « l’effet de serre » des médias, l’intensité de « l’effet papillon » de la partition.

De la chrysalide au concert, l’Ensemble 2e2m est un compagnon fidèle et un interprète exigeant au service des compositeurs.

« N’ayant jamais négligé le répertoire classique, moderne et très récent, l’Ensemble a créé plus de six cents partitions et révélé au public des compositeurs considérés aujourd’hui comme essentiels (Brian Ferneyhough, Luis de Pablo en 1974, Franco Donatoni dès 1977, Pascal Dusapin en 1979, Sofia Goubaïdoulina dès 1980, puis à partir de 1982 Giacinto Scelsi et dès 1989 Toshio Hosokawa). L’Ensemble 2e2m est sur tous les fronts, soucieux que la diffusion des oeuvres s’inscrive dans le tissu social. La formation encourage de jeunes talents (Noriko Baba, Franck Bedrossian, Aureliano Cattaneo, Octavio Lopez, Laurent Martin, Jonathan Pontier, Oscar Strasnoy) s’engage dans la redécouverte des oeuvres d’Alkan ou de Wyschnegradsky, investit la scène lyrique et restitue la voix des compositeurs bâillonnés par l’Histoire (Klein, Ullmann). »

Dominique Druhen, critique –  Le  Monde de la Musique

[VOIR]

VOIR/ECOUTER

L’Ensemble 2e2m a créé la saison dernière une oeuvre musicale du jeune compositeur tchèque Ondrej Adamek intitulée « Le Dîner » pour peintre (Charlotte Guibé), ensemble instrumental, dispositif électroacoustique et vidéo. 

Chat perché/ Opéra rural de Jean-Marc Singier (d’après Marcel Aymé)- Captation Arte

Espèces d’Espaces, opéra/théâtre musical de Philippe Hurel, textes Georges Perec (teaser)

Lecture on nothing de John Cage

Le tribun, théâtre musical de Mauricio Kagel

Read More

SCENOCOSME | GREGORY LASSERRE § ANAÏS MET DEN ANCXT

PRÉSENTATION

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.

Ils vivent et travaillent ensemble en France.

Ils mêlent art, technologie, sons et architecture afin de concevoir des œuvres évolutives et interactives originales. En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.

A travers des formes d’expressions pluridisciplinaires, Scenocosme développe la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce à l’action des spectateurs.

Ils sont ainsi des variables actives propres à développer et donner vie à des microcosmes oniriques au centre de performances collectives musicales ou chorégraphiques.

Ils explorent entre autres les relations invisibles que nous entretenons avec l’environnement: ils rendent alors sensibles les variations énergétiques infimes des êtres-vivants en proposant des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires.

Leurs œuvres ont été présentées dans divers espaces d’art contemporain et d’art numérique. Depuis 2004, leurs installations artistiques ont notamment été exposées au ZKM / Centre for Art and Media Karlsruhe (Allemagne), au Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse (Canada), à la Villa Romana (Florence),  au Bòlit / Centre d’Art Contemporani (Girona), dans de nombreuse biennales et festivals internationaux : Art Center Nabi / INDAF (Séoul), Experimenta (Australie), BIACS 3 / Biennial International of Contemporary Art of Seville (Espagne), NAMOC / National Art Museum of China / TransLife / Triennial of Media Art (Pékin), C.O.D.E (Canada), Futuresonic (UK), WRO (Pologne), FAD (Brésil), ISEA / International Symposium on Electronic Art (Belfast & Istanbul), EXIT, VIA, Lille3000, Ososphere, Scopitone, Seconde nature (France)… lors d’événements importants : Exposition universelle (Shanghai), Nuits Blanches (Toronto, Bruxelles, Brighton, Amiens), Fête des lumières (Lyon)… ainsi que dans plusieurs centres d’art : Kibla (Slovénie), KIM? (Lettonie), Utsikten Kunstsenter (Norvège), MONA (Australie), Watermans (UK), Centre des arts d’Enghien-les-Bains, Carré des Jalles, Maison Salvan (France)…

PARCOURS

2012

CAM Raleigh – Contemporary Art Museum – Raleigh (USA)
ZKM – Media Museum / Sound as Medium of Fine Art – Karlsruhe (ALLEMAGNE)
Daejeon Museum of Art – Daejeon (COREE)
Experimenta Speak to Me – International Biennial of Media Arts – Melbourne (AUSTRALIE)
MUDAC – Musée de design et d’arts contemporains – Lausanne (SUISSE)
Symposium d’art  nature / Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen – Moncton (CANADA)
ISEA 2012 – International Symposium Electronic Art / 516 Arts artspace – Albuquerque (USA)
Le Musée Ianchelevici – La Louvière (BELGIQUE)
Albury Library Museum / Experimenta Utopia Now – Albury (AUSTRALIE)
Festival Dig@rant – Val d’Aran (ESPAGNE)
Festival l’Art des Corps – Lagorce (FR)
Musée Saint-Raymond / Festival « Jardins Synthétiques » – Toulouse (FR)
Aldébaran – lieu d’Art Contemporain – Castries (FR)
L’Atelier – lieu d’art visuel  / Digitale estivale – Apt (FR)
Fondation Claude Verdan – musée de la main  – Lausanne (SUISSE)
Science Center Singapore / «BioRhythm: Music and the Body» (SINGAPOUR)
Numusic festival – Stavanger (NORWAY)
Nocturne: Art at Night – Halifax (CANADA)
A-part, festival international d’art contemporain – Baux de Provence  (FR)
FEW – Fête de l’Eau 2012  – Wattwiller (FR)
Utsikten Kunstsenter – Kvinesdal (NORVEGE)
La chapelle des Augustins – Poitiers (FR)
Nuit blanche – Amiens (FR)
L’espinoa – Espace culturel – Baignes (FR)
Centre Culturel Bellegarde – Toulouse (FR)
Le Point Commun – espace d’art contemporain – Cran-Gevrier (FR)
Centre d’art contemporain Boris Bojnev – Forcalquier  (FR)
Festival Electrochoc – Bourgoin-Jallieu (FR)
Galeria 13 muz / Digital_ia 2012 – Szczecin (POLOGNE)
Eastern Edge Gallery – St John’s (CANADA)
Sound Symposium – International festival of new music and art – St John’s (CANADA)
Musée d’Archéologie et de Préhistoire de la Martinique – Fort-de-France  (MARTINIQUE)
Musée du château de Flers – Villeneuve-d’Ascq (FR)
“Natureza: Arte e Ciência” /  UFMG Conservatory – Belo Horizonte (BRESIL)
Concertgebouw – Brugge  (BELGIQUE)
La Gaîté lyrique / Pariszone@dream – Paris (FR)
Centre culturel de rencontre Parc Jean-Jacques Rousseau – Ermenonville  (FR)
Halle du Jeu de Paume – Vic-le-Comte (FR)
Noche de Luna Llena / Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente  – Segovia  (ESPAGNE)
Centre culturel Saint-Exupéry – Relais de Poste de Launois-sur-Vence – (FR)
Abbaye de l’Escaladieu – Horizons numériques  – Bonnemazon (FR)
Maison Folie La Ferme d’en haut – Villeneuve-d’Ascq (FR)

2011
Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse / Art Gallery of Nova Scotia  – Halifax (CANADA)
TransLife – Triennial of Media Art / NAMOC – National Art Museum – Pekin (CHINE)
ISEA 2011 – International Symposium Electronic Art – Istanbul (TURQUIE)
MONA – Museum of Old and New Art – Tasmania (AUSTRALIE)
Mornington Peninsula Gallery – Mornington Victoria  (AUSTRALIE)
Bòlit – Centre d’Art Contemporani – Girona (ESPAGNE)
Ingràvid – festival de cultura contemporánea / Museu empordà – Figueras (ESPAGNE)
Festival International EXIT – Créteil (FR)
Festival International VIA – Maubeuge (FR)
Lille 3000 / Gare Saint Sauveur – Lille (FR)
La Nuit Défendue / Médiathèque Jacques Ellul – Pessac (FR)
Plutopia 2011 / Austin’s Mexican-American Cultural Center – Austin  (USA)
NIME 2011 / Norwegian Museum of Science, Technology – Oslo (NORVEGE)
Art Ex 2011 – Visual Art in the Exploits Valley – Grand Falls-Windsor (CANADA)
Cool Silicon Art Award / Ostrale – Dresden (ALLEMAGNE)
TNT – Théatre National de Toulouse – Toulouse (FR)
Festival du Musée des Confluences / Musée des moulages – Lyon (FR)
Musée du château de Flers – Flers (FR)
Château de Malves / Nightshot – Carcassonne (FR)
Festival Printemps de Bourges – Bourges (FR)
Centre Culturel Le Botanique – Bruxelles (BELGIQUE)
Parc Floral de la Source  – Orléans (FR)
Scotiabank Nuit Blanche / Le Labo – Centre d’arts médiatiques – Toronto (CANADA)
Lab30 – Media Art Festival – Augsburg (ALLEMAGNE)
Plektrum festival – Tallinn (ESTONIE)
Eyebeam – Art + Technology Center / World Science Festival – New York (USA)
Festival Accès(s) – Pau (FR)
Festival Chemins numériques / Centre culturel St-Exupéry – Reims (FR)
Festival Les bouillants – Rennes / Vern-sur-Seiche / Saint-Brieuc (FR)
Festival Electrochoc – Bourgoin-Jallieu  / Isle-d’Abeau (FR)
Nuit blanche – Metz (FR)
Centre des Arts d’ Enghien-les-Bains – Enghien-les-Bains (FR)
The OCT Art and Design Gallery- Shenzhen (CHINE)
The OCT Shanghai Suzhou creek / Festival croisements – Shanghai (CHINE)
Déclics festival  – Nanterre (FR)
Centre Culturel René Char- Digne-les-Bains (FR)
Maison Populaire – Montreuil (FR)
Watermans – New Media Gallery  – Brentford-London (UK)
Centre Culturel Le Cap  – Plérin (FR)
KIM? Contemporary Art Centre / Rixc – Techno-ecologies Festival – Riga (LETTONIE)
Musée de Préhistoire des Gorges du Verdon – Quinson (FR)
Maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing (FR)
Les Capucins – centre d’art contemporain – Embrun (FR)

2010
Art Center Nabi / INDAF – International Digital Art Festival  – Songdo (COREE)
Experimenta Utopia Now – International Biennial of Media Arts – Victorian Arts Centre – Melbourne (AUSTRALIE)
Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse / Art Gallery of Nova Scotia  – Halifax (CANADA)
FAD – Festival de Arte Digital – Belo Horizonte (BRESIL)
Citysonics – Mons  (BELGIQUE)
White Night Brighton – Brighton  (UK)
Nuit Blanche Amiens – Amiens (FR)
Bains Numeriques – Enghien-les-Bains (FR)
CODE Live – The Cultural Olympiad’s digital edition – Vancouver (CANADA)
EMAF – European Media Art Festival – Osnabrück (ALLEMAGNE)
Nuit Blanche Brussels  / Beursschouwburg – Bruxelles (BELGIQUE)
Festival vidéoforme – Clermont-Ferrand (FR)
Le LiFE – St-Nazaire (FR)
Le kiosque culturel – Vannes (FR)
L’Abattoir / La péniche – Chalon-sur-Saône (FR)
Festival ISI #4 / Kawenga – Montpellier (FR)
Exposition universelle de Shanghai 2010 – Shanghai (CHINE)
Athens Video & Art Festival  – Athènes (GRECE)
Science Gallery / Biorhythm : Music and the Body – Dublin (IRLANDE)
Festival Belluard Bollwerk International – Fribourg (SUISSE)
Centre de la Vallée « S. Allende » – Saint-Malo (FR)
Maison de l’eau et de la nature – Pont-de-Vaux dans l’Ain (FR)
Musée d’Art et d’Histoire de St-Brieuc   – St-Brieuc (FR)
Alliance Française de Bahreïn – Manama (BAHREIN)
L’abbaye de Noirlac – Noirlac (FR)

2009
ZKM – Centre for Art and Media / YOU[ser] 2.0 – Karlsruhe (ALLEMAGNE)
ISEA 2009 – International Symposium Electronic Arts – Belfast (IRLANDE)
Futuresonic 2009 / Cube Gallery – Curateur : Drew Hemment – Manchester (UK)
Wro 09 – 13th Media Art Biennale / Wro Art Center – Wroclaw (POLOGNE)
Festival Rokolectiv / Cultural Center The Ark – Bucharest (ROUMANIE)
LICA – Lancaster Institute Contemporary Arts / Environment 2.0  – Lancaster (UK)
Villa Romana / Jardin de semaine – Florence  (ITALIE)
Lab30 – Media Art Festival – Augsburg (ALLEMAGNE)
Festival International EXIT – Creteil (FR)
Festival International VIA – Maubeuge (FR)
Lille 3000 / Gare Saint-Sauveur – Lille (FR)
Art Rock Festival / Musée de Saint Brieuc – Saint-Brieuc (FR)
Galerie d’art de la Borde Basse – Castres (FR)
Espace Mendès France / le Lieu multiple – Poitiers (FR)
Utsikten Kunstsenter – Curateur : Per Platou – Kvinesdal  (NORVEGE)
Festival Electrochoc – Bourgoin-Jallieu (FR)
Festival Ososphere – Strasbourg (FR)
Théatre de la ville de Valence / Lumières et Images en fête – valence  (FR)
SMIR / Antico palazzo di Città – Mondovi (ITALIE)
Festival Les Urbaines / Arsenic – Lausanne (SUISSE)
De l’art : évolution / Centre culturel Maurice Eliot – Epinay-sous-Sénart (FR)
Médiathèque Gabriela Mistral – Artigues-près-Bordeaux (FR)
Le Parcours des Fées #4 / Parcours d’Art Contemporain – Vallée de Crévoux (FR)
Le Rize, centre Mémoires & Société – Villeurbanne (FR)

2008
BIACS3 – Biennale d’Art contemporain de Séville /YOUniverse – Seville (ESPAGNE)
Kibla multimedia center – Gallery for intermedia art and culture – Maribor (SLOVENIE)
Festival Internacional de las Artes de castilla y leon – Salamanca (ESPAGNE)
Festival Seconde Nature – Aix-en-Provence (FR)
Festival 38e Rugissants / Museum d’histoire Naturelle – Grenoble (FR)
Théâtre de l’Agora / Circuit Eclectique – Evry (FR)
Mal au Pixel / Pixelache Festival / Mains d’Oeuvres – Saint-Ouen (FR)
Le Florida – Agen (FR)
Médiathèque François-Mitterrand – Saintes (FR)
Musée de Préhistoire d’Ile-de-France / Mémoires vives 2008 – Nemours (FR)
Share Festival – Festival internazionale di arte e cultura digitale – Turin (ITALIE)
Festival Electrochoc – Bourgoin-Jailleu (FR)
Centre culturel de Taverny – Taverny (FR)
Le Moulin du Roc – Scène Nationale / CAMJI – Niort (FR)
La Maison du Savoir – St-Laurent-de-Neste (FR)
Médiathèque de Gradignan – Gradignan (FR)
Festival Musique de rue – Nouveau territoire des arts sonores – Besançon (FR)
Centre arc en ciel – Liévin (FR)
Maison Salvan – Art & Science – Labège (FR)
Biennale Internationale Design Saint-Etienne – Saint-Etienne (FR)

2007
ACM2007 – Multimedia Interactive Arts Program Exhibition – Augsburg (ALLEMAGNE)
Festival Nuits-Sonores – Architecture Sonore – Lyon (FR)
Espace culturel Condorcet / Festival Mon Œil – Arts & Sciences – Viry-Chatillon (FR)
Festival «Les Féeries nocturnes» – Embrun (FR)
Nuit Blanche – Art contemporain et musiques actuelles – Amiens (FR)
Festival Digitalis07 – Arts numériques – Mende (FR)
ECM Beziers – Beziers (FR)
Festival Place à l’insolite – Arts de la rue – Sévrier (FR)
Médiathèque de Saint-Etienne – Saint-Etienne (FR)
Centre Culturel René Char – Digne-les-Bains (FR)
Streamfest 2007 – Festival di arti elettroniche – Lecce / Galatina (ITALIE)
Fête des Lumières – Lyon (FR)
Festival «Les Féeries nocturnes» – Arts numériques – Embrun (FR)
Le Carré des Jalles – Centre culturel – St-Médard-en-Jalles (FR)
Médiathèque Les Colonnes – Blanquefort (FR)
Médiathèque Gabriela Mistral – Artigues (FR)
Jardin botanique de Neuchâtel / Nuit des musées – Neuchâtel (SUISSE)

2006
Fête des Lumières – Lyon (FR)
TILT Festival – Art numérique – Perpignan (FR)
N.A.M.E. Festival – Art et musique électronique / Tri Postal – Maubeuge & Lille (FR)
Festival L’enfance de l’art – St-Julien-en-Genevois (FR)
Médiathèque de Camponac – Pessac (FR)
Centre culturel Bellegarde – Toulouse (FR)
Espace M. Achard – Ste-Foy-les-Lyon (FR)
Centenaire de la découverte des mains des grottes de Gargas – Avantignan (FR)
La Halle de Pont en Royans / Lieu d’art contemporain (FR)
ECM des Carrés – Annecy (FR)
Nicéphore Days – Chalon-sur-Saône (FR)
Centre d’exposition les Réservoirs – Limay (FR)
Le Féesti’Val – Arts numériques – Crévoux (FR)
Aire – Moulins (FR)
Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie Joseph Déchelette – Roanne (FR)
Fête des feuilles – Art et Nature / Parc de la Tête d’or – Lyon (FR)
Festival Théât’Réalités – Villeurbanne (FR)

2005
Fête des lumières – Lyon (FR)
Festival International VAD – Video and Digital Arts – Gérone (ESPAGNE)
Festival Arborescence – Aix-en-Provence (FR)
Festival Scopitone – Nantes (FR)
Aire / Flux – Vichy (FR)
L’Olympic – Nantes (FR)
Le Carré des Jalles – Centre culturel – St-Médard-en-Jalles (FR)
ECM des Carrés – Annecy (FR)

2004
Fête des lumières – Lyon (FR)
Maison de La Villette  / Chantier à Emergences – Paris (FR)
Festival Summertime (FR)

VOIR LE SITE INTERNET DES ARTISTES

GALERIE


VIDEOS

[VOIR ]

Read More

STUDIO MARLOT & CHOPARD | PHOTOGRAPHIE

LIMITS, 2002-2007

LIMITS, 2002-2007

Série de 30 photographies couleur, tirage type chromogène, 76 x 100 cm, édition : 3 + 1 E.A.

© Studio Marlot & Chopard

Limits est un ensemble de photographies prises à Paris et ses villes limitrophes : Saint-Denis, Pantin, Aubervilliers et Vanves. Elle représente des paysages urbains qui apparaissent dans leur abandon comme les lieux d’une archéologie contemporaine, caractéristiques d’une certaine esthétique de la ruine.

A travers cette série, Rémy Marlot qui a habité le XIXème arrondissement de Paris, à proximité de la Villette, pendant quinze ans, a porté son regard sur les abords du périphérique. Non–lieu de promenade par excellence où Rémy Marlot a choisi de déambuler, cette zone constitue un lieu de passage, de transit et de stockage. Elle est aussi un lieu chargé d’Histoire qui a connu de nombreuses transformations, de l’épisode des fortifications de Thiers à la construction du périphérique. Ce territoire en perpétuelle mutation, qui marque la limite tant physique que psychique entre Paris et sa banlieue, regorge de signes architecturaux (autoroutes, ponts, paysages industriels, friches en attente d’une re–qualification) qui renvoient à l’histoire des lieux.

En choisissant de réaliser la série dans une bande de quatre à cinq–cent mètres autour du périphérique pour “aller voir ce qu’il y a au delà des limites”, Rémy Marlot montre à travers ces 30 images un ensemble de formes uniques, allant de l’étonnante galerie du transbordeur des Grands Moulins de Pantin, à la découpe très brute de l’escalier de béton du parking du Parc des expositions.

Si l’ironie n’est pas absente de la série, comme le montrent ces bancs disposés sur une parcelle de gazon à la jonction des voies rapides et de l’autoroute, elle se déploie dans clair–obscur qui lui confère un aspect poétique malgré la rudesse du sujet. Certaines images, prises d’un point de vue légèrement décalé, donnent à voir deux facettes du même objet et fonctionnent en diptyques : par leur répétition, elles viennent appuyer le propos, rendre leur dimension monumentale et leur importance aux objets dans le paysage pour scander la série, comme ces arbres plantés au bord du périphérique qui poussent au milieu des détritus, les entrepôts sans fin du boulevard Ney ou le tourbillon de la descente du parking du Parc des expositions.

L’architecture qu’on y rencontre témoigne d’une liberté étonnante dans ses formes, qui, détournée de sa fonction d’origine, se donne à voir comme autant d’objets sculpturaux et picturaux.

Ariane Chopard-Guillaumot.

La série Limits a été exposée à Paris à Immanence du 16 mars au 14 avril 2012 , avec le concours de Fondation nationale des arts graphiques et plastiques.

PRÉSENTATION

RÉMY MARLOT est né en 1972. Il vit et travaille à Paris

Après avoir étudié la photographie avec les conservateurs du musée Niepce à Chalon-sur Saône où il passe son enfance et son adolescence, Rémy Marlot poursuit ses études à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon, puis à Paris 8 et à la Sorbonne . Il met en rapport dans son travail les notions de nature et de culture et expose pour la première fois dans le jardin du Musée Zadkine en 1996. A partir de 1999, il oriente son travail autour des questions du paysage, naturel ou urbain, du patrimoine architectural, mais aussi des rêves et de la nuit, au travers d’oeuvres tant photographiques que vidéographiques.

ARIANE CHOPARD-GUILLAUMOT

Ariane Chopard-Guillaumot est née en 1974. Elle étudie la philosophie auprès de Guy Lardreau, en khâgne, à Dijon avant d’obtenir une maîtrise d’esthétique à l’université Paris 8 sous la direction de Jacques Rancière sur la question de l’art et de la vérité. Depuis 2002, elle collabore étroitement au travail de Rémy Marlot en assurant, d’une part la direction artistique de l’oeuvre (contrôle des tirages, choix de la couleur, editing des séries pour la photographie, bande sonore et conseil artistique au montage pour les vidéos…) et d’autre part, la communication du travail (critiques, textes de présentation, communiqués de presse…). Elle est également l’auteur de divers textes critiques sur l’oeuvre, dont un texte sur les vidéos du Studio aux éditions Analogues et plus récemment, pour le magazine en ligne du Jeu de Paume et pour le centre du patrimoine de Montauban .

En 2002, le Studio Marlot & Chopard réalise la série de photographies “Sans titre” pour l’Exposition Nationale Suisse (Expo02) à Morat.

En 2006, le centre d’art contemporain Passages à Troyes lui consacre une exposition qui présente notamment la série des “Black Houses”, dont plusieurs tirages sont acquis par le FNAC et le FRAC Haute-Normandie. La série “Black Churches”, exposée dans divers musées (Kunsthalle de Mayence, musée de l’Abbaye à Saint-Claude, musée Malraux du Havre) festivals (Nuit de l’Europe, Identités photographiques européennes à Arles, L’été photographique de Lectoure 2010) et dernièrement dans sa totalité à la galerie Photo du Pôle Image Haute-Normandie, ainsi qu’une partie de la série “The Valley” (dont 3 tirages sont actuellement exposés au musée de la Roche-sur-Yon), sont réalisées fin 2008, lors d’une résidence en Rhénanie- Palatinat.

Aujourd’hui, Rémy Marlot et Ariane Chopard poursuivent une partie de leurs recherches autour du patrimoine architectural, avec des séries comme “Opéra” et « Palais », ou une série sur la ville de Montauban qui est actuellement exposée au Centre du patrimoine de la ville, tout en poursuivant leurs travaux sur le paysage avec les « Paradis artificiels » qui feront l’objet d’une exposition personnelle à la Galerie Yvonamor Palix de Houston en 2013.

Un ouvrage est consacré à leur travail en 2009, avec des textes de Quentin Bajac et Michel Poivert aux éditions Analogues. Un travail qui est présent dans les collections publiques (FNAC, FRAC Haute-Normandie, Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur, musée Malraux du Havre…) comme privées (Groupe Lhoist, collections privées), en France et à l’étranger

PARCOURS

EXPOSITIONS PERSONNELLES :

Paradis artificiels, galerie Yvonamor Palix, Houston, 2013

L’esprit des lieux-Montauban, Centre du patrimoine, Montauban, 2012

Limits, Immanence, Paris, 2012

The Valley, agence Patrice Besse, Paris, 2011

Black churches, galerie Photo du Pôle Image Haute-Normandie, Rouen, 2011

L’été photographique de Lectoure, Centre de photographie de Lectoure, 2010

The Valley, Musée de L’Abbaye, Saint-Claude, 2010

Field of vision, Galerie Heike Strelow, Francfort, 2010

Photo Levallois, Levallois, 2008

Rémy Marlot, photographies, Institut Français, Mayence (Allemagne), 2008

Bad Ems, Maison de Rhénanie-Palatinat, Dijon, 2008

BAD Dreams, centre d’art contemporain Passages, Troyes, 2006

Out-Of-The-Way, Galerie Yvonamor Palix, Paris, 2003

Gennevilliers 2000, Le Linéaire, Romans, 2000

On ne pourra pas dire qu’on ne savait pas, Espace Huit Novembre, Paris, 1999

A perte de vue dans le sens de mon corps, Musée Zadkine, Paris, 1996

EXPOSITIONS COLLECTIVES :

2012

Cosa Mentale : paysage et fiction, Musée de la Roche-sur-Yon

L’étrange familier, Galerie Duchamp, Yvetot

Learning photography, Trafic FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen

2011

Les Territoires du désir ou les métamorphoses d’un musée imaginaire, Musée Malraux, le Havre

SLICK Art Fair, Galerie Gourvennec Ogor, Paris

lvm : la vie moderne, Espace de la mer, Pourville-Sur-Mer

Inauguration, Galerie Gourvennec Ogor, Marseille

Chevallier – Marlot – Trémorin à l’Aître Saint-Maclou, Ecole Régionale des Beaux-Arts, Rouen

Le Beau est toujours bizarre.C.B., Trafic FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen

Vidéo / Propriété intellectuelle, Immancence, Paris

Heiliger Bimbam, Galerie Heike Strelow, Francfort (Allemagne)

2010

Balmoral Blend – 15 years Kunstlerhaus Schloß Balmoral, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen (Allemagne)

Picto 1950-2010 : 60 ans de complicité avec les photographes, Les rencontres d’Arles

For intérieur, Voies Off, Arles

Man & Nature, FOURTH FREE INTERNATIONAL FORUM, Bolognano (Italie)

Dans un jardin, Trafic FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen

Nuit de l’Europe 2008, Caochangdi PhotoSpring, Pékin

2009

Winter show, Galerie Christine Phal, Paris

Show Off, Galerie Christine Phal, Paris

Panorama & Panorama, Sport Hotel Panorama, Fai della Paganella (Italie)

Volta 5, galerie Heike Strelow, Bâle (Suisse)

Rushes Soho Shorts Festival, Londres

Aller-retour, Landtag, Mayence (Allemagne)

Ré-actif, 2ANGLES, Flers

Identités photographiques européennes, Fotografia Europea, Reggio Emilia (Italie)

Landscape as a dream, Studio La Città, Verone (Italie)

2008

Festival Proj(ect) Edition 02, Nancy

Identités photographiques européennes, Nuit blanche, Paris

Vidéos d’artistes, C.A.C. le Quartier, Quimper

Une journée vidéo d’artistes plasticiens, L.A.C. Loctudy

Nuit de l’Europe, Identités photographiques européennes, Les rencontres d’Arles, Arles

KM 500, Kunsthalle, Mayence (Allemagne)

A n dimensions, Galerie Christine Phal, Paris

2007

Open, le jour de la sirène, La Générale en manufacture, Sèvres

Entspannung auf die klassische Art, Künstlerhaus Schloß Balmoral, Bad Ems (Allemagne)

Transimages 5, Mahatma Gandhi Institute, Port Louis, Ile Maurice

Yokohama VDO Collection 07 : Cine.mov, Yokohama Red Brick Warehouse, Yokohama (Japon)

Little Song Live, the Folk House, Bristol

2005

FIAV.05 / Festival d’Images Artistiques Vidéo, Centre d’Art SantaMòniCA, Barcelone

SAISON VIDEO 05, centre culturel Noroit, Arras / Musée des Beaux-arts et de la dentelle, Calais

2004

Deconstructed Landscape, Galerie ArtHouse, Mc Allen (USA)

Mexico Arte Contemperano, Galerie Yvonamor Palix, Mexico

Fata morgana, CREDAC, Ivry Sur Seine

2003

Festival Bandits-Mages, Galerie Pictura, Bourges

Longing for springtime, Galerie Yvonamor Palix, Paris

2002

Boudoirs, salons et antichambres, CNEAI, Chatou

Le jardin de la violence, Exposition Nationale Suisse 02, Morat

2000

Camping 2000, Le Linéaire, Romans

Constellations, espace public, Paris

Evenements, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers

1999

Wonderland TV, Les Nuits Savoureuses, Belfort

Mauvaises herbes poussent, Espace Huit Novembre, Paris

1998

Etats de rire, Centre d’art contemporain, Rueil-Malmaison

Jardin d’artiste : de memoire d’arbre, Musée Zadkine, Paris

1997

D.I.O., Centre regional d’art contemporain, Fontenoy-en-Puisaye

 

Read More

ARTHUR BECK | LAUREAT DE L’APPEL A CANDIDATURE

ARTHUR BECK | LAUREAT DE L’APPEL A CANDIDATURE

LE LAURÉAT

Notre appel à candidature pour remporter le pass Paris Photo a rencontré un vif succès, nous avons reçu et parcouru quelques dizaine de Portfolios.

Nous tenons d’abord à remercier vivement tous les participants. Nous avons pu apprécier l’ensemble des images présentées, qui dans l’ensemble étaient de bonnes qualités.

Malheureusement, il n’y a qu’un lauréat.

C’est le travail du jeune photographe Arthur BECK qui a retenu notre attention. A l’ère du numérique, il est rare que l’on s’aventure à utiliser l’argentique et nous apprécions cette démarche.

Vous trouverez une présentation de son travail sur notre site d’ici quelques jours ;

D’ici là, vous pourrez découvrir les clichés réalisés par l’artiste tout au long de son parcours sur Paris Photo. Nous lui souhaitons de faire plein de jolies rencontres et beaucoup d’inspiration !

Aidez-nous à promouvoir la création artistique contemporaine en nous rejoignant sur FACEBOOK.

APPEL A CANDIDATURE
SALON PARIS PHOTO
ARTISTES : A VOS APPAREILS

À l’occasion du prochain salon Paris Photo 2012, Propos d’Artistes offre la possibilité à un artiste, amateur ou confirmé, de remporter un pass V.I.P Paris Photo valable pour deux personnes donnant accès à plus de 30 musées parisiens du 15 au 18 novembre 2012 et de nous faire partager à travers son objectif, sa vision et son expérience de l’événement.

Pour participer il vous suffit d’envoyer, avant le 13 novembre, midi,  un portfolio composé de 5 visuels de vos travaux récents autour de la photographie, ainsi qu’une courte présentation de votre parcours et vos coordonnées à : art@proposdartistes.com
Après sélection par notre équipe, le lauréat recevra son pass V.I.P et  bénéficiera de la diffusion de ses meilleurs clichés pris lors du salon par une communication sur le site de PA’ et  par le biais de ses réseaux de diffusion.

Bonne chance à tous
FAITES SUIVRE !!

PARIS PHOTO

Créée en 1996, Paris Photo est la première foire au monde dédiée à la création photographique historique et contemporaine. Elle se tient tous les ans à Paris, sous la Nef du Grand Palais à la mi-novembre et fin avril à Los Angeles dans les studios de Paramount Pictures.

Chaque événement est unique, renforcé par la diversité et la qualité des galeries participantes, une programmation spécifique construite en collaboration avec de grandes institutions internationales, des collectionneurs ainsi que de nombreux invités et
contributeurs de renom.

www.parisphoto.com

PARIS PHOTO

Grand Palais// Avenue Winston Churchill// 75008 Paris

Jeudi 15 nov. au dimanche 18 nov. de 12h à 20h.

www.parisphoto.com

Read More

facebook marketing